娛樂精神時代全攻略

 龍寧(一九〇〇年生)和韋達米亞.尤沙哲夫斯基(一九一 一年生開始寫錄音帶式的音樂，但卻是用傅統樂器奏樂的。上述兩位撰曲家早期已有多年寫作正統音樂經 驗，到一九五.一年左右，才對錄音帶音樂感興趣。在錄音帶音樂製作過程中，他們有時個別創作，亦有時互相合作。
龍寧試驗他的笫一閱音帶作品時，是以橫笛作主要樂器及廣'朝?(全是一 九五1 一年作品)。雖然橫笛的性能，藉錄音帶的應用擴展了，但上述那三闋曲，本質上是正統形式1-的。用龍寧自己的話來說，針對的聽眾對象，是「習慣了聽印象作風，音樂名家及有調性音樂」的?樂音的界世析羣。?運用橫笛與錄音帶的試驗，撰成了四根卽奏橫笛與三十三根預錄橫笛複音，合湊(一九六 〇年)。

驍鉍與新糾章七二十第根據蓋茲說，所有這些「偶然」程序的目的，是在r使一件音樂作品變成一種沒有個人趣味 與記憶(心理)或文學與藝術傳統的延續性……」因此，音樂作品不再是一種意志的實踐，而只是 一種「後果仍未知的行爲。」在五十年代初期，約翰.蓋茲與俄爾?勃朗及大衛.陶多合作，再加上路易及琵比?巴侖的技 術黧助，開始創造了若干首作品，由錄音機奏出，運用各式各樣的「偶然j作曲手法。其中第一首 (一九五二年一月)是想像的風景第五號(奏四分鍾)，該曲被稱爲r錄音帶上的總譜，以任何四 十二只唱片作材料。」跟著是(亦奏四分鐘)，用聲帶中八條副帶，約用六百張唱片 作材料。在上述兩曲中，撰作的方法，都是由中國易經借卜筮方式創出偶然手法來。到了 一九五 八年，蓋茲在意大利米蘭市一個電臺播音室中，撰成了gl哪曲，該曲則可「由任何聲帶中用 任何數量的副帶調合來錄，用任何數目的人來奏，拿任何樂器來奏。」大約在同一時期，奧圖?

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蓋茲爲這種r特製鍋琴」寫了十六関奏鳴曲與四関間奏曲，1大約都是在一九四六至一九四八年 |間寫的。
當他撰寫奏鳴曲與間奏曲的那段時期，?認爲樂曲是「一種融匯兩個極端的活動，拉近理性 ?與非理性，很理想地由厳格的分類小節中引領出自由rra靈活的延續性來。」但當他的音樂思想繼續 發展下去後，認爲融匯與延續性這類事已不再重要。他有了一種傾向，要r離開有秩序的觀 念，轉趨無秩序性的觀念。J他要求形式上的絕對自由—不單求割離預存印象的「有秩序觀念」， 同時要割離撰曲家本身的趣味。

 聯試與新釗章七十二弟柯維爾的影響最大，所以對柯維爾由鋼琴中抽出奇音異調來的不循正軌手法，甚感吸引。柯維爾的 r比較音樂學」C硏究「非的音樂文化)論調，影響他很深，他有機會接觸這種「比較音樂 學」，是在-約市的社會硏究新學院。由此再進一步，他便對佛敎的禪感興趣，這種興趣對他的審 美眼光有很 [影響。在芝加哥與西雅圖任敎若干時期後，.蓋茲於一九四三年往紐約。
九.五八年五月十五日。在紐約市大會堂擧行的「蓋茲廿五年回顧音樂會」中，證明了他在這 些年來已贏得很多很多熱心的追隨者。在一九六一年，他的寫作與演詞被編集付梓，書名_。第 二冊書：：則於一九六七年面世。

樂音的界世祈後，他自然還要發明一組新樂器去配合演奏。一九四一年，他製成一種叫「半音旋律琴」(chro-melodeon )的樂器，是一具簧風琴，音階中由四十三音組成一組八度音，整個鍵盤上，只有三 組半八度音。
繼「半音旋律琴J後，他又發明了「傑特哈拉」(withara)，以抱琴爲體，共有七十11弦， 每六弦組成.一組和弦；「小傑特哈拉」，有之弦與兩個回音聲盒(特爲滑音而設)；「和聲複音 琴J ( harmonic canon )，共有四十四弦，每弦帶有活動「絃馬」；還有若干種敲擊樂器如 「鑽石木琴J (有三十六節子，用竹管回音器)?’「低音木琴J .(有十一節雲杉木節子，用紅松木 作回音器)；「雲室碗J (大玻璃瓶的頂蓋與底碗)。除此以外，他也用幾種較傳統性的樂器如電 吉他。這些樂器，無論在聽覺上或視覺上，都是令人一新耳目。

樂音的 世折品。安第士常常自視爲音樂界的「票友」，不足稱道，但他實際上是一位優秀的音樂家，深賦撰曲 天才。
到了  十世紀中葉，早期摩洛維亞音樂復爲人稱尙。在一九五六年，美國摩洛維亞敎會創立了 摩洛維亞音樂基金會有限公司，設總部於北加羅萊納州的溫斯頓沙蘭城，目的在透過演奏、出版與 宣傳三方面的努力，促使一般人對這種音樂傳統有較深一層的認識與欣賞。在這基金會主辦下，各 個摩洛維亞社區的音樂資抖都存入擋案，部份音樂作品加以校訂後，在敎堂與音樂會中演奏。此外 又擧辦了若干次摩洛濰陌音樂節，並出版了許多唱片。

者唱歌的r逍列絚餘」章三第約翰?史坦密茲和其他歐洲大小名家的許多手抄本曲譜。後來他又抄了法蘭茲?約瑟夫?海頓的若 干作品。海頓的風格，對波得的作品影響極大。波得在許多個摩洛維亞派殖區內都很活躍，但在音 樂成就上說來，他的最重要作品是在伯利恒與沙蘭城寫成的。(波得於1七八〇年到沙蘭城，到該 地一住十年。
他大力推動沙關城的音樂活動。在那裏，他於一七八六年寫成了。那是一關爲該地音樂學校而寫的大作品，波得是該校的音樂指導，學校內的修課曲 目，包括了五百件作品，內有室樂、交響樂、聖歌與神劇等等。大多數曲目屬於早期古典時代的作 品(約由一七六〇至一七八〇)；海頓與莫扎特的作品，則有若干室樂作品及幾闋交響曲代表。

樂音的W?世新式的社區，人人爲社區工作，而日常所需，則由一個體合作社供應。其他摩洛維亞派信徙，由歐洲 相率加入，這個殖區便欣欣向榮了(雖然殖區的區域並不很大)，而其他殖區地便也在賓夕法尼亞 建立起來。
伯利恒建立後未幾，有一批摩洛維亞敎信徒去到北加羅萊納，建立了若干小殖闊’其中最蜇要 的一個是沙蘭城(卽現在的溫斯頓?沙蘭市)。在沙蘭城，他們建起置有風琴的敎堂，組織仲縮管 喇叭隊，並繼續發展他們對聲樂與器樂的特殊愛好。

者唱歌的「道判釭離」章三弟神父在一七1六年進入德薩斯，敎那地方的印第安人唱兩関簡單的宗敎頌歌Alabados和A】a-banzas，甚至.到了西班牙統治時代早已告終以後，仍繼續流行於西南部民間。西班牙傳敎士同時 又帶來了配上音樂的宗敎戲劇，這些戲劇亦留存於同一地區的民間風俗內。最顯著的例子，是聖誕 劇3Lcspastores，在德薩斯州與新墨西哥州的若干區域內，至今仍每年或隔不久便上演一回。
一七六九至一八二三年之間，著名的加利福尼亞傳敎區建立了，這是西班牙文化入侵的另一階 段，天主敎的宗敎音樂，當時也與之偕來。這地區結果亦成美國疆土 一部份。在天主敎的敎區內， 音樂在敎育、娯樂及宗敎各方面都有重要的地位。這區域內的印第安人，大部份都和善易處，很快 就學上§音樂的基本原則，此後他們組織成唱詩班與小型樂隊。這種樂隊所用的樂器，通常包 括小提琴、中音提琴、大提琴、低音大提琴、橫笛、小喇叭、號角、班多拉梨琴、六弦琴、鼓與 r三角鐵」。聖路易雷敎區的樂隊，共有四十名成員。他們所用的樂器，有許多是印第安人自己製 造的。

樂音的不世斬不大，但卻創立了 一種「原始」藝術的顯例，枉美國音樂史上，値得爲人加以一提。
天主敎會在宗敎崇拜中，接受聲樂與器樂的助力。在美洲英屬地的天主敎會，比較上並不富 有，所以說到音樂儀式，不能與西班牙屬地的天主敎會比，至於墨西哥與利馬等地的通都大邑，就 更加不能與之相提並論了。但甚至在十八世紀，北美洲的天主敎會音樂的吸引力，亦有稽可考。此 點可由後來成爲美國第一 i任總統的約翰?亞當斯日記中尋到。亞當斯在1七七四年十月九日的日記 中寫道：「下午到費城的羅馬敎堂。該堂的景緻與音樂，如此迷人，恐怕新敎難以追上……歌詠之 聲，柔和悅耳之至。」在美國出版而爲天主敎徒所用的第1本讚美曲集，是約翰?艾持肯編歌唱及風琴適用的天主敎 嗤屢用早晚祈_讚美曲集.(一七八七年費城出版)。音樂爲兩聲部(高音部與低音部)而寫，再版 時更加上了第三個聲部。